Умер Анатолий Савельевич Заславский — петербургский художник, живописец и монументалист, педагог, автор текстов об искусстве и инициатор объединения «Безнадежные живописцы».
Анатолий Заславский родился 2 ноября 1939 года в Киеве. Первые годы его жизни пришлись на войну. Семья была эвакуирована в Туркмению и жила в городе Мары, а после войны вернулась в Киев. Он вырос в художественной семье: отец, Савелий Борухович Заславский, окончил Киевский художественный институт, работал художником, во время войны создавал агитационные плакаты и карикатуры; мать была актрисой и выступала в составе театральных и фронтовых агитационных бригад.
Серьезно заниматься рисованием Заславский начал в подростковом возрасте. Первое профессиональное образование он получил в Киевской средней художественной школе, которую окончил в 1957 году. Это была одна из сильнейших специализированных школ своего времени, соединявшая общеобразовательную программу с систематическими занятиями рисунком, живописью и композицией. Высокий профессионализм преподавателей и строгий отбор талантливых учеников обеспечивали уровень подготовки, сопоставимый с начальными курсами художественного института.
После непродолжительной учебы в Киевском художественном институте Заславский переехал в Ленинград. Здесь он поступил в Высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной на отделение монументально-декоративной живописи и в 1965 году окончил мастерскую профессора Александра Казанцева.
Мухинское училище тех лет было одним из основных центров художественно-промышленного и монументального образования в СССР. Там большое внимание уделяли академическому рисунку, живописи, композиции, технологии материалов и взаимодействию произведения с архитектурным пространством. Полученная подготовка позволила Заславскому свободно работать и в монументальном искусстве, и в станковой живописи.
Он оказался в Ленинграде в период формирования сильного поколения художников. В этой среде работали Завен Аршакуни, Герман Егошин, Александр и Валерий Трауготы, Владимир Шагин, Геннадий Устюгов, Михаил Беломлинский, Георгий Ковенчук, Эдуард Кочергин и Константин Симун. Значительную роль в формировании поколения играла Ленинградская средняя художественная школа при Академии художеств. В 1940–1950-е годы она стала одним из сильнейших центров художественного образования Советского Союза. Благодаря профессионализму преподавателей и способностям учеников, школа давала подготовку, сопоставимую с первыми курсами художественного института. Ее выпускники впоследствии проявили себя в живописи, графике, книжной иллюстрации, скульптуре, театре и кино и во многом определили развитие ленинградского искусства второй половины XX века.
После окончания училища Заславский работал как монументалист и станковый живописец. Он выполнял произведения для общественных зданий в Ленинграде, Гатчине, Стрельне, Калининграде, Костроме, Томске и других городах. Монументальная школа повлияла на его чувство масштаба, композиции и цветовых отношений, хотя главным делом его жизни постепенно стала станковая живопись.
С конца 1960-х годов Заславский участвовал в городских, республиканских, всесоюзных и международных выставках. В 1977 году его приняли в Союз художников РСФСР. Он также входил в возникшую в середине 1970-х годов «Группу восьми», объединившую художников разных специальностей, стремившихся сохранить творческую самостоятельность внутри официальной художественной системы.
Заславский занимал в ленинградском искусстве отдельное положение. Его живопись не совпадала ни с догматическим академизмом, ни с политически ориентированным неофициальным искусством. Его интересовала прежде всего живопись как самостоятельный язык — цвет, плоскость, пространство картины, движение кисти и непосредственная реакция художника на человека или пейзаж.
Цвет был для него не внешней окраской предмета, а способом его понимания. Заславский считал, что краска в картине не должна полностью растворяться в изображаемой вещи и «притворяться» деревом, лицом или небом: она должна сохранять собственную материальность и выразительность. В его работах предметный мир не исчезал, но становился поводом для самостоятельного движения цвета.
Он писал пейзажи, натюрморты, городские виды, интерьеры и портреты. Особенно много среди его моделей было друзей, художников, литераторов, учеников и людей из ближайшего окружения. Он не стремился к парадному сходству или внешней привлекательности. Его интересовали характер человека, психологический тип, поза, жест и индивидуальная пластика лица.
Заславский постоянно рисовал с натуры. На протяжении многих лет он практически каждую неделю собирался с учениками, друзьями и коллегами на сеансы коротких набросков, в том числе с обнаженной моделью. Это не было формальным учебным занятием: рядом работали художники разных поколений, обсуждали рисунки, сравнивали способы видеть натуру и учились друг у друга. Заславский продолжал участвовать в этих встречах до последних дней. Рисование для него оставалось ежедневной практикой наблюдения, а не подготовительной стадией перед «настоящей» картиной.
Даже во время лечения в больнице в период эпидемии коронавируса он продолжал рисовать — делал портретные и жанровые зарисовки пациентов и врачей. Эта серия показала важную особенность его отношения к работе: рисование было для него способом сосредоточиться, понять происходящее и сохранить связь с окружающими людьми.
В начале 2000-х годов Заславский стал инициатором проекта «Безнадежные живописцы». Название было ироническим и обозначало не безысходность, а «безнадежную» приверженность живописи в период, когда традиционную картину часто объявляли устаревшей формой. У объединения не было жесткой программы и постоянного состава. В выставках участвовали разные авторы, которых объединяло отношение к цвету как к самостоятельному содержанию произведения.
Заславский видел задачу живописцев не в погоне за очередной художественной модой, а в сохранении профессионального и чувственного опыта работы с краской. Для него это было продолжением традиций ленинградского искусства — от «Круга художников» до мастеров второй половины XX века, для которых цвет и пластическая организация картины оставались основой художественного высказывания.
Он обладал не только живописным, но и заметным искусствоведческим талантом. Заславский умел точно разбирать чужую работу, видеть ее внутреннюю конструкцию и объяснять сложные особенности художественного языка без академической тяжеловесности. Он выступал автором статей и текстов к каталогам выставок коллег. В частности, писал о творчестве Галины Вайнман-Стожаровой, анализируя ее работу с большой формой, контуром, цветом и обнаженной натурой. Эти тексты были не формальными предисловиями, а самостоятельными профессиональными высказываниями художника о художнике.
Он участвовал и в подготовке выставок коллег, помогал отбирать произведения, выстраивать экспозицию и находить точные слова для описания чужого искусства. Благодаря опыту живописца, Заславский оценивал работы не отвлеченно, а изнутри самого процесса — понимал, как построена форма, почему возникает определённое цветовое напряжение и что в произведении действительно является существенным. Коллеги ценили его как внимательного куратора, собеседника и интерпретатора.
Преподавание также занимало важное место в его жизни. Он читал лекции по истории петербургской живописи, вёл практические занятия и некоторое время возглавлял кафедру живописи Балтийского института экологии, политики и права. При этом он не ограничивал общение с учениками рамками учебного заведения. Мастерская, выставки и еженедельные рисовальные встречи становились продолжением преподавания.
Заславский не навязывал ученикам собственную манеру. Он учил смотреть, различать отношения цвета, понимать плоскость картины и не заменять непосредственное наблюдение готовой схемой. Его педагогический метод был связан с постоянным совместным рисованием и разговором об искусстве. Поэтому многие считали его своим учителем, даже не проходя у него официального курса.
За годы работы Заславский провел десятки персональных выставок и участвовал более чем в двухстах групповых проектах. Его произведения показывали в Музее Достоевского, Мраморном дворце, Музее Анны Ахматовой, Государственном музее театрального и музыкального искусства, Русском музее, Новом музее, а также в Москве, Киеве, Нью-Йорке, Израиле и других странах.
Его работы находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков, Государственного музея театрального и музыкального искусства, Нового музея, музея «Эрарта», Музея современных искусств имени Дягилева СПбГУ, Пермской государственной художественной галереи и других музейных и частных коллекциях.
В 2008 году Заславский был награжден Серебряной медалью Российской академии художеств. В 2017 году он получил художественную премию «Петрополь».
Анатолий Заславский оставил большое количество живописных и графических работ, но не менее важной частью его наследия стала созданная им среда — круг учеников, коллег и друзей, которые регулярно собирались вместе, рисовали, обсуждали выставки и продолжали разговор о живописи как о живой профессиональной практике.
Алексей Шолохов
