В Эрмитаже открылась выставка одной картины – «Леда и лебедь», предположительно круга Микеланджело. Картина находится в частном собрании, она стала известна специалистам и публике после ее аукционной продажи, также из частной коллекции.
Биографы Микеланджело (1475 – 1564), известные историки искусства Джорджо Вазари и Асканио Кондиви, несколько раз упоминают грандиозную «Леду и лебедь» кисти Микеланджело. Картина была исполнена в 1529–1530 годах по заказу феррарского герцога Альфонсо I д‘Эсте.
Как рассказала Зоя Купцова, куратор выставки, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Эрмитажа, посредник герцога, увидев картину, заметил: «poca cosa» – слабая вещь. Художник, знавший себе цену, подарил картину своему ученику Антонио Мини и тот отбыл с ней во Францию. Вскоре Мини умер, и картина оказалась в собрании короля Франциска I.
Но откровенный сюжет в какой-то момент пришелся не ко двору: французская королева Анна Австрийская, супруга Людовика XIII, приказала ее сжечь. Был ли выполнен этот приказ, доподлинно неизвестно. Тем более, что ценность картины была очевидна. Но, как бы то ни было, больше картина Микеланджело уже не появляется. На выставке показана гравюра Конелиса Боса. Возможно, она была сделана с оригинала Микеланджело.
Что касается представленного сейчас полотна, то несколько независимых исследований в лабораториях Лондона, Москвы и Петербурга показали, что автор использовал так называемую «жирную темперу» – переходную техники, когда художники постепенно отказываются от замешивания пигментов на белковом связующем и добавляют масло для большей тонкости и прозрачности красочных слоев. Такой техникой пользовались флорентийские мастера XVI века. Это позволяет осторожно датировать картину – 1530-е – 1560- годы. Возможно, автором ее был Мини, который сделал копию во Франции. Известно, что копировал не только он.
В Национальной галерее (Лондон) храниться работа Россо Фьорентино, который датируется тем же временем, Фьорентино умер в 1540 году.
Любопытно, что представленная в Эрмитаже картина, написанная на тонком холсте, спустя век или два была очень своеобразно отреставрирована. «Холст, разрезали на четыре части вертикально и наклеили на доски. Еще и за края доски загнули и гвоздями закрепили. – поясняет Купцова, – Для чего были сделаны доски? Это большая загадка. Возможно, для укрепления картины, потому что холст очень тонкий. Но эти доски поздние. Возможно, сначала были другие доски из итальянского тополя, а потом их заменили на более легкие. Во время недавней реставрации убрали доски, разогнули холст, дублировали на новый холст, вернув картине, хотя и условный, первоначальный формат».
Дискуссии о происхождении картины и ее авторе продолжаются. К сожалению, мало помогут, если вообще помогут, сопоставления с картинами самого Микеланджело. Только «Мадонна Дони» из Галереи Уффици считается бесспорной работой мастера. Еще две «Положение во гроб» и «Манчестерская Мадонна» с разными оговорками. К тому же все три картины относятся к самому началу XVI века.
Выставка работает по 26 апреля в Итальянском кабинете (зал №233).
Борис Вадимов
