Музейный центр фотографии показывает выставку ветерана российского видеоарта Александры Митлянской «В другое время» – 24 работы, созданные за последние 10 лет. С того момента, как художница с классическим образованием полностью переключилась на видео. «Город 812» нашел три причины, чтобы посмотреть их все.
Причина первая. «В другое время» (еще один вариант названия – «Когда-то еще», отвечающее английскому «Else when») – очень редкий для Петербурга пример музейной выставки одного только видео. Кроме показов из одной-двух работ Билла Виолы, Ширин Нешат и Кимсуджи, ничего и не припомнить. Митлянская работает в той же классической видеоартовской традиции, ведущей свое начало от пионерских произведений Нам Джун Пайка начала 1960-х годов. Никаких стрелялок, никаких клубных роликов с миганием разноцветных пятен, чем грешат молодые видеохудожники. Главный предмет исследования Митлянской – время, точнее его восприятие и переживание зрителем.
Все видео продолжительностью от полуминуты до 8 минут закольцованы, но начало и конец не отбиты титрами. Обязательно внимательное смотрение и желательно знание некоторых имен и исторических сюжетов. Например, «Офелия» отсылает к одноименной картине лидера прерафаэлитов Джона Милле. «Время разбрасывать камни» – к нескольким видео Сантьяго Сьерры, нанимавшего людей выполнять бессмысленную работу. Хотя последнюю аналогию Митлянская отрицает: ее герои бросают камни в Байкал, чтобы укрепить берег от штормов. Но делают это так лениво, что Сьерра вспоминается помимо воли.
-
- Каждое видео показывается в отдельном звуконепроницаемом черном боксе
-
- “В толпе”
-
- “Офелия”
Причина вторая. Митлянская работает на стыке картины, фотографии и видео, размышляя о том, что такое изображение. В «Вавилоне 1» 20 видеозаписей строительства дома соединены в матрицу 4х5. Но визуально столпотворения не чувствуешь. Когда глаз фокусируется на одном экране, мозг останавливает движение на всех остальных. В «Face Book», где показаны лица людей, погруженных в соцсеть и освещенных только экраном смартфона, присутствует только тот, на ком в данный момент сосредоточил свое внимание зритель.
«В толпе» крупно сняты всего несколько овец. Они вроде бы ведут себя по-разному по отношению к видеокамере: кто-то смотрит в объектив, кто-то его игнорирует. Но стоит взгляду подольше задержаться на овцах, как возникает образ управляемой толпы, стада баранов.
Митлянская принципиально за многозначность восприятия, даже названия работ спрятаны в буклет выставки. «1973» показывает глажение кружевного воротничка, мода на которые недавно вернулась, и красной повязки дежурного по школе (скоро вернется). Умильной картиной связи времен можно ограничиться, а можно послушать речь Брежнева, пропагандирующего идею коммунизма во всем мире.
Причина третья. Точная кураторская работа Владимира Левашова. По классике каждое видео, тем более со звуком, должно показываться в отдельном звуконепроницаемом черном боксе. В Росфото есть парадная анфилада с красивыми печами, которую можно затемнить, но там всего 6 залов. Левашов выстраивает диалоги. Сталин общается с Брежневым. Байкальские гастарбайтеры – с «Наблюдателем». «Офелия» – с кошкой. Крошечная птичка в «Голосе», умышленно показанном на айпадовском экране, – со степью в «Гравитации», разогнанной на всю стену.
В финале Левашов закольцовывает видеоряд. Многолюдная «Сулико» и пустынная «Гравитация» оказываются друг напротив друга, хотя и на противоположных краях выставки.
Вадим Шувалов
